Supernova 2

Amo lo que hago. Nunca me sentí tan bien pintando. En este cuadro se encuentra, una parte importante de mi alma. 

Mide 120 cm por 80 cm. Oleo a la espátula sobre tela.

Mi primer camafeo (No estás solo)

Acá les presento mi último trabajo. Me costó dos semanas. O tres. Trabajando incluso por la noche. Pensando bien parte por parte. Se llama You are not alone (No estas solo). Yes así: 


Primero: ¿Qué es un camafeo? 
Un camafeo es una técnica de grabado. El grabado es el arte que no tiene obra única. Es por eso que recién hoy en día se está considerando arte. Hacia 2000 años no era arte. Ni siquiera en el año 1850 con Gustave dore. El mejor grabador de xilografía de la historia. Ni siquiera ahí con ese personaje el grabado podía llamarse arte. Esos grabadores, no podían llamarse artistas. Se podían llamar artesanos como los que hacían naipes (en la época) o ilustradores (como dore) 
Por ahí mencione xilografía. Xilografía es un dibujo tallado en una tabla de madera lisa (taco). Dicha tabla funcionara como un sello. Cuando se entinta y se ubique en la prensa o a presión de chuchara con una hoja por encima de el. Esta hoja queda estampada con el diseño. Las xilografías son de una sola tinta (un solo color). Porque es un solo taco. No se suele poner más de un color en un solo taco. 
Camafeo es igual que la xilografía. Lo único que en lugar de ser un solo taco son dos. Uno negro y uno ocre. (Uno con tinta negra y otro con ocre). Para darle más volumen a los diseños. El negro es la sombra. El blanco la luz y el ocre lo intermedio.  (clic en la imagen para ampliar)

Sobre la obra “You are not alone”. 


No se bien que quise exclamar con esto. No estaba cómodo cuando lo diseñe. Pero sentí que tenía que hacerlo. 
La figura que se esconde detrás del principal, cual no se le ve el rostro es mucho mas grande y con su brazo arrastra o lleva a aquella figura principal es… mi ángel guardián. Así que la figura principal podría ser yo. La mujer, ni la menor idea de quien seria… No es la primera vez que grafico a personajes tan misteriosos. De hecho al ángel no se le ve el rostro. Nunca lo hago en su forma humana (completa). 
El esqueleto es, la muerte. Me base en una escultura de cementerio donde un ángel pisaba a la muerte. La vida, el amor y el creer en uno mismo son los que vencen a la muerte. Ese es su significado. 
El cáliz que lleva aquella mujer no sé que es. Pero creo que seria aquello que busco. Algo que busco para sanarme. Para vivir mejor. Obviamente no creo que sea algo material… 
El ojo en al nada tenebrosa, las velas y las manos negras son símbolos que asocio a la oscuridad, la mentira y la maldad. 
Por ultimo las alas. Las alas las tengo yo. No es que estoy en un momento crítico de mi vida ni nada que ver. Pero esas alas se las dio el ángel. Como un recurso final, para romper esas cadenas. 

Mar, Vacaciones =D

Este post debería haberse hecho en Enero. Pero estaba tan relajado y ocupado despues que recién hoy pude y quise escribirlo.  

La obra es de oleo y espátula y mide 70 por 90.

Saludos.
Pablo M. Favilla. 

Dragón estampado

Esta es la estampa de un dragón. Su técnica es Xilografía. Y esta sobre una hoja de 50 por 70.

Suerte!!!

Rayo de luz y la creación eterna

¡Hola! Esta es mi última pintura al oleo con espátula. Mide un metro veinte por cuarenta centímetros. Se llama rayo de luz.

La cámara me la arruino un poco. Nada que ver a lo que es realmente :P 

El horror en arcilla, una escultura mía.

Hola. Acá les presento una copia de Carlitos. Carlitos es real. Lo siguiente es una reproducción en arcilla ya cocida y patinada. En la escuela Manuel Belgrano de Bellas Artes, yo alumno de su profesorado tenia la consigna de hacer un cráneo para la materia escultura. Modelado en arcilla Conchamote. Acompañe al profesor a juntar los materiales como buen alumno que soy XD y el abre un cajón de un armario y saca a Carlitos y Josefa. Dos cráneos (de verdad) para que copiemos y estudiemos. Primero en un dibujo. Para modelarlo teníamos que hacer una “geometrizacion” de la cabeza y darle realismo con unas herramientas llamadas estecas.

En lo que hago, pienso en lo que amo

Antes de todo, explico el titulo.

Es el resumen de la frase de J.R.R Tolkien (creador del la trilogía el seños de los anillos)

La frase entera es: “En todo lo que hacemos pones el pensamiento de todo lo que amamos”

Frase falsa a simple vista. Pero si vemos su origen es realmente hermosa.

La frase es del primer libro de la trilogía. “La comunidad del anillo”

Cuando los protagonistas viajan a Rivendell, tierra de elfos. Con un grupo de compañeros en el cual tienen que enfrentar un desafío, una misión terrible.

Y en Rivendell paran a descansar por tres días. Y antes de que se vayan, los elfos les regalan cosas. Y eran cosas tan hermosas y tan perfectas que los viajeros les preguntan a aquellos elfos: -¿Cómo es posible que puedan crear algo tan bello y tan perfecto? A lo que ellos responden: “Porque en todo lo que hacemos, ponemos el pensamiento de todo lo que amamos”

Amor, amor hasta en la práctica. ¿Cómo sería el mundo, si todos pusieran su amor también en la practica? Eso es lo que busco. Como artista. Y ese título me pareció perfecto.

Esta es mi última obra. Un cuadro de un metro por un metro. Oleo a la espátula. Y se llama Vorágine cósmica.  Y además le dedique un poema.

clic para ver en mayor tamaño 

Mi exposición!

Los artistas Facundo Heis, Brenda Aparicio, Pablo Favila y Belén Clemente, alumnos del Taller de Francisca Capria, los invitan a la Inauguración de la muestra artística “Despegar”. La exposición es hasta el 4 de Noviembre. En Paraguay 1338, 3º subsuelo, Auditorio mayor, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  

La entrada es libre y gratuita.


PERO ATENCION: SE CORRE AL MARTES 25 DE OCTUBRE LA INAUGURACIÓN. 

¡Los esperamos!

Naturalezas muertas Y placa de cemento :P

Nunca me gustaron las naturalezas muertas. Siempre las rechace. Y ahora en mi profesorado de arte en la escuela Manuel Belgrano tengo todo un año con naturalezas muertas. En fin, ¿que se le puede hacer? Lo que si estoy aprendiendo bastante con ellas. Se aprende a comprender mejor las cosas… Por ejemplo.

Las mías piden 50 x 70 y también son al oleo. Una es más pequeña y otra es a espátula.

Están pintadas sobre cartón entelado.

Y la placa de cemento es de escultura. Mi primera escultura en esa escuela.

No la puedo enderezar XP

La placa de cemento

Tormento

Mide 90 por 70 cm. Es oleo. Y se llama Tormento.