Autorretrato

No se asusten, pero este soy yo. En etapas de Ira y Odio.
Supernova.

Autorretrato en grito. 50 x 60 cm. Oleo sobre tela a pincel.

Nunca te rindas ante el mal.


Guíame, luz bondadosa,
Las tinieblas me rodean,
Guíame hacia adelante.
La noche es densa,
Me encuentro lejos del hogar,
Guíame hacia adelante. Protégeme al caminar.
No te pido ver claro el futuro,
Sólo un paso, aquí y ahora.

John Henry Newman

Tibetano

Tibetano. Mide 50 x 60 cm. Oleo sobre tela.

Otro rostro a pincel, sin espátula. Formará parte de una serie de rostros. De todos personajes de tribus y tradiciones casi perdidas. Pero como siempre con esperanzas.
Aun están, aun puede haber leyenda. No solo hay que cuidar el medio ambiente, también habrá que cuidar al hombre.

Como en una frase que lei en una vieja serie de piratas: "Vamos tras el tesoro... pero nunca lo tomaremos. Así mantenemos eterna la leyenda."

¡Saludos!

Nueva Pintura: El Viejo y El Mar.

Amo leer historias de Aventuras. Historias de Viajes. Historias de Pueblos.
Sean de guerra, romance, leyenda o terror. Me fascinan.
Las Historietas de Corto Maltes me fascinan. Todas las historias de Piratas también. Me encanto el videojuego de Assasins Creed 4 y me esta encantado la serie One Piece.
Yo fui Boy Scaut. Y lo mejor de mi infancia estuvo allí.
Pero eso sí, todo eso me causa una gran nostalgia. Porque ya no hay islas que explorar. Tribus que no conozcan la “Civilización” ni la ciudad. Porque las aguas Internacionales son ultra peligrosas, porque navegar en tus aguas también lo son, al igual que volar. Aunque calculo que de alguna manera puedes ir a donde quieras sin que sea ilegal. ¡Tengo las esperanzas! Jajajaja

Así comienzo a publicar una nueva serie. Rostros. 
Después de ver How to Train Dragon 2. Una de las mejores películas que vi. Con el mejor 3D que haya visto. Y junto con la primera está en la lista de mis pelis favoritas. HIPER RECOMENDADAS.

 Esta pintura es El Viejo y El Mar y mide 40 x 50 cm y la tecnica es Oleó sobre tela.

Misma Pintura, pero fotografiada por Brenda Aparicio. 

 

Volví después de tanto tiempo jajaja ¡Les presento a Orión!

Esta es la ultima pintura de mi serie estelar. En este tiempo de ausencia realice varios trabajos que publique en mi fan page de Facebook: https://www.facebook.com/PabloMartinFavilla

Está pintura se llama Orión por que es un fragmento de la nebulosa de Orión que esta ubicada en aquella famosa constelación mencionada tanto en los Hombres de negro "La galaxia esta en el cinturón de Orión"   xD También protagonista de historias actuales de conspiraciones y de la famosa "arqueología prohibida" donde dice que todas las pirámides del mundo están alineadas con las tres estrellas del cinturón y que probablemente según muchos esotéricos los extraterrestres que nos enseñaron a construir las pirámides y o que nos clonaron... vinieron de allí.

A mi simplemente me apasiono esa pintura espacial con un lienzo de años luz de diámetro llamada nebulosa de Orión. Aquella abstracción sublime... ¡aquella abstracción natural! 

Busquen en el Google "nebulosas" creerán que es "fake" y algunas la asociaran con el ojo de Sauron  o con animales... 

El primer cuadro de la serie estelar que fue también mi primera publicación en este blog era también una nebulosa, La nebulosa Carina famosa por ser la mas cercana a nuestro sistema.

Intentare postear todos los días. Hablando sobre la serie estelar en esta ultima pintura presento la primera etapa de la estrella: Su nacimiento. Pues la serie muestra toda su vida, su nacimiento, la estrella viva, muerta, agonizante y su corazón: la singularidad. 

 Esta pintura es La Nebulosa de Orión mide 120 x 90 cm y la tecnica es Oleó a la espátula.

Supernova 2

Amo lo que hago. Nunca me sentí tan bien pintando. En este cuadro se encuentra, una parte importante de mi alma. 

Mide 120 cm por 80 cm. Oleo a la espátula sobre tela.

Mi primer camafeo (No estás solo)

Acá les presento mi último trabajo. Me costó dos semanas. O tres. Trabajando incluso por la noche. Pensando bien parte por parte. Se llama You are not alone (No estas solo). Yes así: 


Primero: ¿Qué es un camafeo? 
Un camafeo es una técnica de grabado. El grabado es el arte que no tiene obra única. Es por eso que recién hoy en día se está considerando arte. Hacia 2000 años no era arte. Ni siquiera en el año 1850 con Gustave dore. El mejor grabador de xilografía de la historia. Ni siquiera ahí con ese personaje el grabado podía llamarse arte. Esos grabadores, no podían llamarse artistas. Se podían llamar artesanos como los que hacían naipes (en la época) o ilustradores (como dore) 
Por ahí mencione xilografía. Xilografía es un dibujo tallado en una tabla de madera lisa (taco). Dicha tabla funcionara como un sello. Cuando se entinta y se ubique en la prensa o a presión de chuchara con una hoja por encima de el. Esta hoja queda estampada con el diseño. Las xilografías son de una sola tinta (un solo color). Porque es un solo taco. No se suele poner más de un color en un solo taco. 
Camafeo es igual que la xilografía. Lo único que en lugar de ser un solo taco son dos. Uno negro y uno ocre. (Uno con tinta negra y otro con ocre). Para darle más volumen a los diseños. El negro es la sombra. El blanco la luz y el ocre lo intermedio.  (clic en la imagen para ampliar)

Sobre la obra “You are not alone”. 


No se bien que quise exclamar con esto. No estaba cómodo cuando lo diseñe. Pero sentí que tenía que hacerlo. 
La figura que se esconde detrás del principal, cual no se le ve el rostro es mucho mas grande y con su brazo arrastra o lleva a aquella figura principal es… mi ángel guardián. Así que la figura principal podría ser yo. La mujer, ni la menor idea de quien seria… No es la primera vez que grafico a personajes tan misteriosos. De hecho al ángel no se le ve el rostro. Nunca lo hago en su forma humana (completa). 
El esqueleto es, la muerte. Me base en una escultura de cementerio donde un ángel pisaba a la muerte. La vida, el amor y el creer en uno mismo son los que vencen a la muerte. Ese es su significado. 
El cáliz que lleva aquella mujer no sé que es. Pero creo que seria aquello que busco. Algo que busco para sanarme. Para vivir mejor. Obviamente no creo que sea algo material… 
El ojo en al nada tenebrosa, las velas y las manos negras son símbolos que asocio a la oscuridad, la mentira y la maldad. 
Por ultimo las alas. Las alas las tengo yo. No es que estoy en un momento crítico de mi vida ni nada que ver. Pero esas alas se las dio el ángel. Como un recurso final, para romper esas cadenas. 

Mar, Vacaciones =D

Este post debería haberse hecho en Enero. Pero estaba tan relajado y ocupado despues que recién hoy pude y quise escribirlo.  

La obra es de oleo y espátula y mide 70 por 90.

Saludos.
Pablo M. Favilla. 

Dragón estampado

Esta es la estampa de un dragón. Su técnica es Xilografía. Y esta sobre una hoja de 50 por 70.

Suerte!!!

Rayo de luz y la creación eterna

¡Hola! Esta es mi última pintura al oleo con espátula. Mide un metro veinte por cuarenta centímetros. Se llama rayo de luz.

La cámara me la arruino un poco. Nada que ver a lo que es realmente :P 

El horror en arcilla, una escultura mía.

Hola. Acá les presento una copia de Carlitos. Carlitos es real. Lo siguiente es una reproducción en arcilla ya cocida y patinada. En la escuela Manuel Belgrano de Bellas Artes, yo alumno de su profesorado tenia la consigna de hacer un cráneo para la materia escultura. Modelado en arcilla Conchamote. Acompañe al profesor a juntar los materiales como buen alumno que soy XD y el abre un cajón de un armario y saca a Carlitos y Josefa. Dos cráneos (de verdad) para que copiemos y estudiemos. Primero en un dibujo. Para modelarlo teníamos que hacer una “geometrizacion” de la cabeza y darle realismo con unas herramientas llamadas estecas.