Autorretrato

No se asusten, pero este soy yo. En etapas de Ira y Odio.
Supernova.

Autorretrato en grito. 50 x 60 cm. Oleo sobre tela a pincel.

Nunca te rindas ante el mal.


Guíame, luz bondadosa,
Las tinieblas me rodean,
Guíame hacia adelante.
La noche es densa,
Me encuentro lejos del hogar,
Guíame hacia adelante. Protégeme al caminar.
No te pido ver claro el futuro,
Sólo un paso, aquí y ahora.

John Henry Newman

Tibetano

Tibetano. Mide 50 x 60 cm. Oleo sobre tela.

Otro rostro a pincel, sin espátula. Formará parte de una serie de rostros. De todos personajes de tribus y tradiciones casi perdidas. Pero como siempre con esperanzas.
Aun están, aun puede haber leyenda. No solo hay que cuidar el medio ambiente, también habrá que cuidar al hombre.

Como en una frase que lei en una vieja serie de piratas: "Vamos tras el tesoro... pero nunca lo tomaremos. Así mantenemos eterna la leyenda."

¡Saludos!

Nueva Pintura: El Viejo y El Mar.

Amo leer historias de Aventuras. Historias de Viajes. Historias de Pueblos.
Sean de guerra, romance, leyenda o terror. Me fascinan.
Las Historietas de Corto Maltes me fascinan. Todas las historias de Piratas también. Me encanto el videojuego de Assasins Creed 4 y me esta encantado la serie One Piece.
Yo fui Boy Scaut. Y lo mejor de mi infancia estuvo allí.
Pero eso sí, todo eso me causa una gran nostalgia. Porque ya no hay islas que explorar. Tribus que no conozcan la “Civilización” ni la ciudad. Porque las aguas Internacionales son ultra peligrosas, porque navegar en tus aguas también lo son, al igual que volar. Aunque calculo que de alguna manera puedes ir a donde quieras sin que sea ilegal. ¡Tengo las esperanzas! Jajajaja

Así comienzo a publicar una nueva serie. Rostros. 
Después de ver How to Train Dragon 2. Una de las mejores películas que vi. Con el mejor 3D que haya visto. Y junto con la primera está en la lista de mis pelis favoritas. HIPER RECOMENDADAS.

 Esta pintura es El Viejo y El Mar y mide 40 x 50 cm y la tecnica es Oleó sobre tela.

Misma Pintura, pero fotografiada por Brenda Aparicio. 

 

Volví después de tanto tiempo jajaja ¡Les presento a Orión!

Esta es la ultima pintura de mi serie estelar. En este tiempo de ausencia realice varios trabajos que publique en mi fan page de Facebook: https://www.facebook.com/PabloMartinFavilla

Está pintura se llama Orión por que es un fragmento de la nebulosa de Orión que esta ubicada en aquella famosa constelación mencionada tanto en los Hombres de negro "La galaxia esta en el cinturón de Orión"   xD También protagonista de historias actuales de conspiraciones y de la famosa "arqueología prohibida" donde dice que todas las pirámides del mundo están alineadas con las tres estrellas del cinturón y que probablemente según muchos esotéricos los extraterrestres que nos enseñaron a construir las pirámides y o que nos clonaron... vinieron de allí.

A mi simplemente me apasiono esa pintura espacial con un lienzo de años luz de diámetro llamada nebulosa de Orión. Aquella abstracción sublime... ¡aquella abstracción natural! 

Busquen en el Google "nebulosas" creerán que es "fake" y algunas la asociaran con el ojo de Sauron  o con animales... 

El primer cuadro de la serie estelar que fue también mi primera publicación en este blog era también una nebulosa, La nebulosa Carina famosa por ser la mas cercana a nuestro sistema.

Intentare postear todos los días. Hablando sobre la serie estelar en esta ultima pintura presento la primera etapa de la estrella: Su nacimiento. Pues la serie muestra toda su vida, su nacimiento, la estrella viva, muerta, agonizante y su corazón: la singularidad. 

 Esta pintura es La Nebulosa de Orión mide 120 x 90 cm y la tecnica es Oleó a la espátula.

Supernova 2

Amo lo que hago. Nunca me sentí tan bien pintando. En este cuadro se encuentra, una parte importante de mi alma. 

Mide 120 cm por 80 cm. Oleo a la espátula sobre tela.

Mi primer camafeo (No estás solo)

Acá les presento mi último trabajo. Me costó dos semanas. O tres. Trabajando incluso por la noche. Pensando bien parte por parte. Se llama You are not alone (No estas solo). Yes así: 


Primero: ¿Qué es un camafeo? 
Un camafeo es una técnica de grabado. El grabado es el arte que no tiene obra única. Es por eso que recién hoy en día se está considerando arte. Hacia 2000 años no era arte. Ni siquiera en el año 1850 con Gustave dore. El mejor grabador de xilografía de la historia. Ni siquiera ahí con ese personaje el grabado podía llamarse arte. Esos grabadores, no podían llamarse artistas. Se podían llamar artesanos como los que hacían naipes (en la época) o ilustradores (como dore) 
Por ahí mencione xilografía. Xilografía es un dibujo tallado en una tabla de madera lisa (taco). Dicha tabla funcionara como un sello. Cuando se entinta y se ubique en la prensa o a presión de chuchara con una hoja por encima de el. Esta hoja queda estampada con el diseño. Las xilografías son de una sola tinta (un solo color). Porque es un solo taco. No se suele poner más de un color en un solo taco. 
Camafeo es igual que la xilografía. Lo único que en lugar de ser un solo taco son dos. Uno negro y uno ocre. (Uno con tinta negra y otro con ocre). Para darle más volumen a los diseños. El negro es la sombra. El blanco la luz y el ocre lo intermedio.  (clic en la imagen para ampliar)

Sobre la obra “You are not alone”. 


No se bien que quise exclamar con esto. No estaba cómodo cuando lo diseñe. Pero sentí que tenía que hacerlo. 
La figura que se esconde detrás del principal, cual no se le ve el rostro es mucho mas grande y con su brazo arrastra o lleva a aquella figura principal es… mi ángel guardián. Así que la figura principal podría ser yo. La mujer, ni la menor idea de quien seria… No es la primera vez que grafico a personajes tan misteriosos. De hecho al ángel no se le ve el rostro. Nunca lo hago en su forma humana (completa). 
El esqueleto es, la muerte. Me base en una escultura de cementerio donde un ángel pisaba a la muerte. La vida, el amor y el creer en uno mismo son los que vencen a la muerte. Ese es su significado. 
El cáliz que lleva aquella mujer no sé que es. Pero creo que seria aquello que busco. Algo que busco para sanarme. Para vivir mejor. Obviamente no creo que sea algo material… 
El ojo en al nada tenebrosa, las velas y las manos negras son símbolos que asocio a la oscuridad, la mentira y la maldad. 
Por ultimo las alas. Las alas las tengo yo. No es que estoy en un momento crítico de mi vida ni nada que ver. Pero esas alas se las dio el ángel. Como un recurso final, para romper esas cadenas. 

Mar, Vacaciones =D

Este post debería haberse hecho en Enero. Pero estaba tan relajado y ocupado despues que recién hoy pude y quise escribirlo.  

La obra es de oleo y espátula y mide 70 por 90.

Saludos.
Pablo M. Favilla. 

Dragón estampado

Esta es la estampa de un dragón. Su técnica es Xilografía. Y esta sobre una hoja de 50 por 70.

Suerte!!!

Rayo de luz y la creación eterna

¡Hola! Esta es mi última pintura al oleo con espátula. Mide un metro veinte por cuarenta centímetros. Se llama rayo de luz.

La cámara me la arruino un poco. Nada que ver a lo que es realmente :P 

El horror en arcilla, una escultura mía.

Hola. Acá les presento una copia de Carlitos. Carlitos es real. Lo siguiente es una reproducción en arcilla ya cocida y patinada. En la escuela Manuel Belgrano de Bellas Artes, yo alumno de su profesorado tenia la consigna de hacer un cráneo para la materia escultura. Modelado en arcilla Conchamote. Acompañe al profesor a juntar los materiales como buen alumno que soy XD y el abre un cajón de un armario y saca a Carlitos y Josefa. Dos cráneos (de verdad) para que copiemos y estudiemos. Primero en un dibujo. Para modelarlo teníamos que hacer una “geometrizacion” de la cabeza y darle realismo con unas herramientas llamadas estecas.

En lo que hago, pienso en lo que amo

Antes de todo, explico el titulo.

Es el resumen de la frase de J.R.R Tolkien (creador del la trilogía el seños de los anillos)

La frase entera es: “En todo lo que hacemos pones el pensamiento de todo lo que amamos”

Frase falsa a simple vista. Pero si vemos su origen es realmente hermosa.

La frase es del primer libro de la trilogía. “La comunidad del anillo”

Cuando los protagonistas viajan a Rivendell, tierra de elfos. Con un grupo de compañeros en el cual tienen que enfrentar un desafío, una misión terrible.

Y en Rivendell paran a descansar por tres días. Y antes de que se vayan, los elfos les regalan cosas. Y eran cosas tan hermosas y tan perfectas que los viajeros les preguntan a aquellos elfos: -¿Cómo es posible que puedan crear algo tan bello y tan perfecto? A lo que ellos responden: “Porque en todo lo que hacemos, ponemos el pensamiento de todo lo que amamos”

Amor, amor hasta en la práctica. ¿Cómo sería el mundo, si todos pusieran su amor también en la practica? Eso es lo que busco. Como artista. Y ese título me pareció perfecto.

Esta es mi última obra. Un cuadro de un metro por un metro. Oleo a la espátula. Y se llama Vorágine cósmica.  Y además le dedique un poema.

clic para ver en mayor tamaño 

Mi exposición!

Los artistas Facundo Heis, Brenda Aparicio, Pablo Favila y Belén Clemente, alumnos del Taller de Francisca Capria, los invitan a la Inauguración de la muestra artística “Despegar”. La exposición es hasta el 4 de Noviembre. En Paraguay 1338, 3º subsuelo, Auditorio mayor, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  

La entrada es libre y gratuita.


PERO ATENCION: SE CORRE AL MARTES 25 DE OCTUBRE LA INAUGURACIÓN. 

¡Los esperamos!

Naturalezas muertas Y placa de cemento :P

Nunca me gustaron las naturalezas muertas. Siempre las rechace. Y ahora en mi profesorado de arte en la escuela Manuel Belgrano tengo todo un año con naturalezas muertas. En fin, ¿que se le puede hacer? Lo que si estoy aprendiendo bastante con ellas. Se aprende a comprender mejor las cosas… Por ejemplo.

Las mías piden 50 x 70 y también son al oleo. Una es más pequeña y otra es a espátula.

Están pintadas sobre cartón entelado.

Y la placa de cemento es de escultura. Mi primera escultura en esa escuela.

No la puedo enderezar XP

La placa de cemento

Tormento

Mide 90 por 70 cm. Es oleo. Y se llama Tormento.

The Sun

¡Hola a todos!

Siempre me gusto el Sol. Siempre me impacto. Todas las más grandes culturas lo adoraban. El Sol. Hijo del cielo. El cielo, padre de los dioses. No era en realidad el Sol en sí. El Sol era solo su ojo. Por lo cual lo veía todo. Y si lo ve todo lo sabe todo. Odin tiene como ojo al Sol y es el hijo de Allföðr según la mitología nórdica; Según los griegos el sol es Helios hijo de Zeus; En la India Sûrya es el ojo de Varuna; En Persia el de Ahura Mazda; en Egipto es el ojo de Ra; en México, los Mayas es Quetzalcóatl; en el Islam es el ojo de Allah.

Dioses jóvenes, todos justos y buenos. Entonces el Sol también es joven. Y los héroes también lo fueron. El Sol es el héroe. Y para mi es aquel que siempre se recordara.

El Sol desciende a los infiernos sin morir. Nunca muere realmente. Porque al poco tiempo resurgirá elevándose a los cielos. Es Sol es también el Amor. Porque cuando hay guerras, muerte y sufrimiento. El amor tiene la fuerza suficiente para vencer.

Y la Biblia también cuenta que nuestro padre celestial Dios levanta su Sol tanto sobre malos y buenos. Dándonos a todos calor, luz y vida.

El cuadro mide un metro por un metro. Es oleo a la espátula. Hagan clic en la imagen para verlo mejor.

Adiós y muchas gracias!

Comenten ;D

(Otros comentarios: http://www.taringa.net/posts/arte/12095034/El-Sol_-una-obra-mia.html
http://www.taringa.net/posts/arte/12098438/El-Sol_-Mi-creacion_.html )

El Lobo y dos Monas Lisas de otro planeta (?

Después de una dura etapa. La verdad que muy extraña. No podía concentrarme en hacer cosas nuevas o en trabajar. Es por eso que se estancó el blog por un largo tiempo.

¡Pero volví!

Y publicare cosas nuevas.

Estos trabajos son de la clase de grabado. Son los que más me gustan. Estoy estudiando en la Escuela Manuel Belgrano. Un profesorado en bellas artes. Es una escuela hermosa con muy buenos profesores y muy buena gente.

El lobo es de alrededor de 50 x 40. No tiene una medida exacta. Es una monocopia de pintor. Por lo cual es única. Su soporte es papel.

La Mona Lisa de otro planeta. Llamada así porque la consigna era hacer algo, algún personaje (podría ser) con actitud de Mona Lisa. Su soporte es un papel de 50 x 70. Y la técnica es xilografía. (Y tengo una remera con su diseño, también por xilografía)

La tercera Mona Lisa es un collage con la misma tecnica.

Muchas gracias

Espero que les allá gustado

Saludos,

Abrazos,

Un beso

Y un gol.

(Otros comentarios: http://www.taringa.net/posts/arte/12441367/El-lobo-Fenrir-y-la-serpiente-de-Midgard-_Grabado_.html )

The Chaos Theory 2

Acá dejo otra obra. Con las mismas técnicas que la primera de esta serie. La única diferencia es que esta es mas caótica. Por sus colores :D

El ojo de Tool (el texto no tiene nada que ver con el grupo)

A muchos les hace recordar a bandas de rock y a Dalí entre otros artistas. Es una pintura muy pequeña. Mide 30 x 24 cm nada más. Y es óleo sobre lienzo.

Está para pensar. Yo lo asocié con la masonería. Fue a lo que me llevó ese título. Pensé incluso en firmar un triángulo y un compás como chiste. Pero resulta interesante imaginar qué pasaría si el mundo fuese controlado por una sola persona.

Yo creo que aún no lo está. Muy simple, para poder gobernar no sirven las guerras civiles. Las guerras entre naciones pueden ser comerciales pero no tanto las civiles. Y si hay alguien que domine al mundo ¿Para qué propagar guerras, si en fin, toda guerra entre naciones es civil? Cuatro religiones predominan en el mundo. Y a veces ni se llevan bien entre ellas. (Agrego la protestante, porque las naciones con mucha importancia como U.S, Inglaterra, Alemania lo son).

En fin, todo libro de política critica la guerra civil. La guerra entre naciones sería una guerra civil para el rey del mundo. Si hubiera un rey del mundo, sería la peor persona que existe. La guerra civil sería una vergüenza, una tragedia y una maldad si la propagara el rey. . .

También leí una historia interesante. Creo que fue escrita por Michael Verne. (Dicen que escribía tan bien como su padre Julio Verne, casi ni diferencia había y se podían confundir las escrituras)

La historia (escrita casi 150 años atrás) habla de un hombre que dominaba al mundo, pero no dominaba como un rey, sino como un empresario. Él era el empresario de todos los medios de comunicación. La historia era futurista. Y él con solo dar un sí o un no ya daba todas las ordenes y así, gobernaba el mundo.

No voy a meterme con los medios de comunicación por ahora. Sería muy polémico y muy largo. Pero… sí, no; construyan, destruyan; que viva, que muera; luz, oscuridad; encendido, apagado; 1, 0. Código binario. ¡Y no existía en su época! Ni nada similar. Que genio que fue esa gente que predice el futuro con el arte. Terminator, Matrix, inteligencia artificial, Metrópolis, Franquestin. Esas e infinitas más, cuentan que la humanidad, será arrasada por las maquinas. Maquinas que en el intento de servir al hombre. Fueron creadas para superar al hombre (robots directores de orquesta, robots violinistas, robots ultra inteligentes; No hablo de inventos del futuro, hablo de inventos de hoy en día) y puede un ser superar a algo superior. El hombre no pudo contra la naturaleza. Ya vimos como ella reacciona porque es superior.

Dudo que el hombre domine al mundo (ya lo dije incuso sobre la emperatriz) algo superior puede hacerlo. Y solo espero, que no sean las cuadradas maquinas.

Todo Fuego es Sagrado

Este cuadro iba a ser en realidad algo muy diferente a lo que es ahora. Nunca pensé en crear fuego. El fuego en muchas culturas, representa el bien que venció al mal. Donde comúnmente podemos ver mas fuego es en el cielo, de día (el Sol). En casi todas las culturas y mitologías el Sol es Dios o mejor dicho, el dios mas importante. En esos tiempos la noche estaba solamente iluminada por la luna y las estrellas. Es decir, reinaban las tinieblas. Por eso, el amanecer es el triunfo del bien en la pelea contra el mal. El fuego a la vez, representa transformación, pero cada vez mas positiva. Siempre represento purificación. Y vida. Ya que el fuego es caliente y energético (calor en el cuerpo). El fuego hace cambiar de estados, repitiendo seria una especie de purificación. Y también es la pasión y el amor.

Y si nos adentramos en los colores, el fuego también puede representar destrucción y sufrimiento. Y a la vez la vida. Por eso si al rojo se lo une con el blanco (la pureza) queda como resultado el significado positivo del fuego; el amor, Dios.

Este cuadro es de 50 X 70 cm Oleo a la espátula sobre lienzo.

Por favor comenten :D

La Emperatriz, Segunda edicion

Una vez más la emperatriz, esta vez pintada sobre un lienzo de 50 x 70 cm en óleo. Espero que les guste. ¡Y no se olviden de comentar!